La vicenda editoriale di Giuliano Donati si rivela doppiamente paradigmatica nel panorama degli autori nati nei primissimi anni Sessanta. Autore di due libri pubblicati in tempi ravvicinati, ha dovuto attendere poi molti anni prima di dare alla luce il terzo volume, La collinetta. Le difficoltà di emersione di molti autori allora assai promettenti e attivi definisce il contesto che ha dettato non soltanto le occasioni pubbliche del loro lavoro letterario, ma anche il clima in cui si sono formati. Continua a leggere

Introducendo Prendi ad esempio me, Attilio Lolini ricostruiva il percorso di formazione del poeta, ricordando l’importante contatto epistolare con Caproni e la presenza del giovane nei salotti letterari di Romano Bilenchi. Ciofi deve infatti a Caproni, che per lettera lo esortò a evitare «ambiziosi intellettualismi» e a coltivare la musica del testo (che da sola rappresenterebbe i tre quarti della poesia), l’impronta predominante dei suoi versi. Lo si apprende in modo inequivocabile leggendo Non a caso, la raccolta con cui egli amplia la silloge apparsa nel 1993. L’egida del magistero caproniano non si limita esteriormente a dettame di soluzioni metriche o stilistiche; diventa affinità di tono, somiglianza di carattere nel rendersi presenti alle cose. «Così Fabio Ciofi», annotava Lolini, «seguendo i “consigli” di quel grande disamorato che fu Caproni, torna ai toni crepuscolari dei migliori suoi coetanei». Continua a leggere

C’è, congenita alla nostra cultura occidentale, la sottile tentazione del suicidio, la malia dell’annullamento, il desiderio della scomparsa. Su tutti gli esempi possibile, campeggia il silenzio di Rimbaud, con la sua fuga o forse con il suo affondo nel mondo, dopo essersi spogliato degli infingimenti dell’uomo di lettere. Di questo enigmatico desiderio di sparizione (che talvolta giunge al feticismo di una poetica di oggetti, al più sottile anelito all’anonimato, alla regressione in un ambito culturale ai margini della contemporaneità) ci parla Dal Bianco. Questo, precisamente, è il tema che pare dominare la sua opera, processo alchemico al cui interno è possibile giocare la decisiva partita con sé stessi, in modo asettico (ma subendo naturalmente la seduzione di passare ai fatti). Per questo il suo minimalismo e il suo classicismo addirittura petrarchista, esibito fin da La bella mano, assumono connotati funebri. Continua a leggere

(La fotografia in copertina è di Dino Ignani.
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Se uno dei dettami della poesia di ricerca è confrontarsi con la cultura di massa, nulla risulta più adatto del tormentone di Sanremo (o, più in generale, del mondo della musica di consumo, come accade nel caso analogo di Nelle galassie oggi come oggi [1]). L’esordio poetico di Tommaso Ottonieri, proveniente dal Gruppo 93, avviene proprio con Elegia sanremese nell’ambito della famigerata ed effimera esperienza della collana «inVersi», curata da Aldo Nove per i tipi della casa editrice Bompiani (serie di testi avanguardisticamente studiati nel formato e nella grafica). Continua a leggere